Por dónde empezar con el Studio Ghibli

Si nunca has visto una película de Studio Ghibli antes, estoy honestamente tipo de celos. Con la adición de la mayoría de los estudio del catálogo para la nueva HBO Max servicio de streaming en los estados unidos, junto con sus anteriores a la llegada de Netflix en otros lugares, ahora tiene una de las mayores colecciones de películas de todos los tiempos en la canilla. Eso es un montón de potencial de vida-cambio de material para descubrir.

Studio Ghibli nunca llegaron a vender versiones digitales de sus películas hasta hace poco, por lo que el cambio a la transmisión seguramente significa que más personas la desprotección que nunca antes. A Ghibli los primerizos, sin embargo, podría no ser inmediatamente obvio por donde empezar. Estas películas son diferentes en tono y estilo, con poca o ninguna conexión entre ellos más allá de ciertos motivos recurrentes y temas. La calidad general es muy alto, pero definitivamente hay algunos excéntricos películas que no sería el mejor lugar para saltar.

Más bien que la mera clasificación de las películas, lo que sería realmente una tarea imposible, pensé en armar una guía que esperamos que ayude a la gente a meterse en Ghibli por primera vez. Obviamente, esto es muy subjetivo, e incluso entonces no estoy poniendo mis favoritos hacia la parte superior de la lista; esto es acerca de la flexibilización en el estudio del trabajo y asegurarse de no escribir todo, después de que accidentalmente viendo Cuentos de Terramar.

COSAS PARA CONOCER DE PRIMERA

¿Qué diablos es el Studio Ghibli de todos modos?

Un Japonés de estudio de animación fundado por el director Hayao Miyazaki, el productor Toshio Suzuki, y el fallecido director Isao Takahata en 1985, un año después de los tres trabajaron en Nausicaä del Valle del Viento. Desde entonces, el estudio ha producido 20 de largometraje de películas, la mayoría de los cuales han cumplido con la aclamación generalizada.

¿Cómo se pronuncia?

Suave G. a Diferencia del formato GIF. (Lo siento.)

Debo de tener en Japonés con subtítulos, o doblada al inglés?

Hasta usted. Me gustaría recomendar el Japonés pistas de voz si no te importa subtítulos — la mayoría de los doblajes son decentes, pero son un poco incoherentes. Y realmente no podía imaginar viendo el más arraigado en la realidad de películas de Ghibli en inglés. Pero yo vivo en Japón, por lo que su kilometraje puede variar. También vale la pena señalar que algunas de las películas ligeramente diferentes bandas sonoras dependiendo de su idioma.

ESSENTIALS

No pistoletazo de salida con una curva ni nada, pero creo que el mejor lugar para comenzar con el Studio Ghibli sería su primera película de Hayao Miyazaki el Castillo en el Cielo (1986). Esta película carece quizás de algunos de los énfasis de Ghibli obra posterior, pero se mantiene increíblemente bien como un espíritu de aventura de fantasía en la vena de Star Wars o Indiana Jones. Algunas de las más icónicas de Ghibli imágenes de los antiguos guardias robot para el titular flotante castillo, proviene de esta película, y Joe Hisaishi del synth-pesado de la banda sonora sigue siendo instantáneamente reconocible hoy en día. El castillo en el Cielo es muy entretenido y establecer un estándar elevado para lo que iba a seguir.

Mi siguiente sugerencia no se parece en nada en absoluto. Miyazaki (el viaje de chihiro (2001) es que el Studio Ghibli de más éxito de la película, y aunque no me rango de esta alta como un favorito personal, yo recomiendo verla temprano, porque lo voy a mostrar a usted mucho acerca de la gama del estudio del trabajo. Es denso, abundante, ambicioso, y todo un logro increíble. La historia de una joven de cruce en un mundo mágico es bastante simple, pero proporciona el telón de fondo de algunos de los más extravagantes y creativo de animación dedicado a celuloide.

Ahora me gustaría traer de vuelta a la Tierra con Isao Takahata del Ayer (1991), una maravillosa película sin ningún tipo de elementos fantásticos en absoluto. Es el mejor ejemplo de Ghibli capacidad para bregar con profunda emoción fuera de lo mundano, con la hiper-realista de detalle y sutil animación guiado por una adecuada comprensión de la psicología humana. Sólo Ayer‘s nostálgico cuento que fácilmente podría haber sido un drama de acción, pero no hubiera sido en cualquier lugar cerca de como mover. Mientras que este es uno de Studio Ghibli menos conocidas obras, habiendo recibido sólo un oficial de la versión en inglés de hace cuatro años, debe ser alto en su lista.

Sólo Ayer.

Mi favorita de Miyazaki película es Servicio de entregas de Kiki (1989), por lo que no se puede dejar fuera de esta lista mucho más larga. Es muy simple, repuesto de la película, pero es tan implacablemente reconfortante que yo no podía imaginar no tenerlo en mi vida. Kiki, la testaruda pero vulnerables de la bruja-en-entrenamiento de hacer su camino en una ciudad nueva, es quizás la mejor de Ghibli muchos excelentes heroínas, y la historia nunca se convirtiera en predecible cliché. Servicio de entregas de Kiki es una película que se toma su tiempo, entregando su mensaje optimista y emocional de los golpes con perfecto ritmo, todo un conjunto precioso Hisaishi puntuación. Yo sólo deseo que yo había visto cuando era un niño.

Studio Ghibli no es sólo acerca de Miyazaki y Takahata. Susurro del Corazón (1995), la única Ghibli proyecto dirigido por Yoshifumi Kondo antes de su trágica muerte, es una hermosa película que resume mucho de lo que hace el estudio de la obra de manera atemporal y evocador. Una mayoría de edad drama ambientado en un meticulosamente dibujado de los ’90 suburbios de Tokio, Kondo sin esfuerzo combina el realismo y la fantasía para crear uno de los estudios más románticas y mágicas historias. No es de extrañar que él fue la primera persona de Miyazaki y Takahata confiado a dirigir una película además de a sí mismos, y es devastador que él nunca tuvo la oportunidad de lograr su renombre. No duerma sobre Susurro del Corazón — es ahí arriba con los mejores.

La última película de Ghibli para ganar mi «esencial» la designación es de Miyazaki , Mi Vecino Totoro (1988), tal vez el estudio más conocido de la película — o al menos el que se produce la mayoría de la mercancía. Totoro es, por supuesto, un instante icónico personaje que no duda en reconocer, pero la película en sí es sorprendentemente espartano; casi nada de lo que sucede más allá de «cute en el Japón rural cumplir con Totoro.» Es una amorosa, divertida representación de la infancia, sin embargo, y el fondo para el escueto relato da una sensación de tranquila melancolía que eleva su impacto. Mi Vecino Totoro es la clase de película que se puede ver cada pocos años y conseguir algo diferente de ella.

PRÓXIMOS PASOS

Aquí te voy a dar un resumen de algunas películas de Ghibli que realmente me gusta, pero no lo bastante rango tan elevado como los seis anteriores en términos de accesibilidad. Usted probablemente no se desanime si usted comenzó con alguno de ellos, pero no creo que sería como representante.

• Porco Rosso (1992, Hayao Miyazaki) podría ser más difícil de vender visualmente que la mayoría de las películas de Ghibli, dado que su protagonista es un obeso de cerdo en la primera Guerra Mundial 1 equipo de vuelo. Fiel a su «Cambiar mi apariencia pero no en mi corazón» eslogan, aunque, Porco Rosso se revela a sí mismo a ser uno de Miyazaki más directamente entretenidas películas. Es una recta de comedia en que se encuentra el espacio para tocar en los horrores del fascismo, la misoginia de la época, y la libertad de vuelo.
• El Cuento de la Princesa Kaguya (2013, Isao Takahata) no se parece a ninguna otra película de Ghibli o de cualquier otra película. Basado en un cuento popular Japonés, Kaguya emplea un crudamente el arte minimalista de estilo con desvaneció acuarelas y duras carbón trazos de ese cambio en la precisión con el tenor de la historia. Es outstays su bienvenida ligeramente, pero esto es algo que debe ver.
• Nausicaä del Valle del Viento (1984, Miyazaki) fue técnicamente, antes de Studio Ghibli formación, pero tiende a estar incluido en Ghibli colecciones y es parte de la serie de HBO Max biblioteca, así que estoy enumerando aquí, también. También, es impresionante. Una cruda post-apocalíptica de ciencia ficción de la historia sobre una princesa luchando contra un reino cuyo belicista amenaza con destruir el mundo en su totalidad, no hay realmente nada como Nausicaä. La animación es claramente un poco más crudas de lo que iba a seguir, pero este es todavía un visualmente icónica película con uno de los grandes de todos los tiempos Joe Hisaishi puntuaciones. Es una buena cosa que estos chicos mantienen trabajando juntos.

• El Mundo Secreto de Arrietty (2010, Hiromasa Yonebayashi) voló bajo el radar un poco, pero es mi favorito del siglo 21 Ghibli película. Tal vez es porque yo crecí en Los Prestatarios, que esto es una adaptación, pero Yonebayashi del debut como director realmente captura la maravilla y la aventura del estudio de la mejor obra, y compositor de Cécile Corbel se convierte en una maravillosa influencia Europea puntuación. El concepto de la representación de los objetos de la vida cotidiana en la escala sobredimensionada es perfecto para Ghibli obsesiva atención al detalle, y Arrietty a sí misma es un gran protagonista. Esta es una especie de una baja de la clave de la película en su ámbito de aplicación, pero me encanta.
• La princesa Mononoke (1997, Miyazaki) de Studio Ghibli a tomar en un Akira Kurosawa-estilo de guerra épica. No acaba de llegar para mí, el sufrimiento de una hinchada tiempo de ejecución y un extenso terreno que pierde de vista la íntima detalles que hacen de Ghibli mejores obras tan impactantes. Pero no se puede negar la escala de la ambición y el logro — visualmente es una película sorprendente que muestra Miyazaki acelerar sus poderes delante de el viaje de chihiro.
• Howl Moving Castle (2004, Miyazaki), mientras tanto, es lo que se siguió el viaje de chihiro, y es de una pieza con la Princesa Mononoke — un impresionante pero fuera de foco épica. Esta película es todo el lugar de la parcela-sabio, pero nunca menos de hermosa a la vista, y temáticamente se siente como Miyazaki id se derramó sobre la pantalla. En contra de la guerra de los mensajes, la alegría de volar, la sospecha de que la tecnología es todo aquí. Y con el castillo en sí es uno de Ghibli más claramente se dio cuenta de creaciones.

RECORTES MÁS PROFUNDOS

• El Viento se Levanta (2013, Miyazaki) originalmente se asentaron como Miyazaki de la imagen final, antes de que él salió de su retiro de nuevo para un proyecto de futuro, ¿Cómo Vive Usted? Es una excepcional película, pero sin duda recomiendo verla después de todas sus otras obras. Aparentemente un biopic de la II Guerra Mundial avión de combate diseñador de Jiro Horikoshi, El Viento se Levanta es una compleja meditación en movimiento sobre muchos de los temas que marcaron el director de la obra hasta la fecha.
• Pom Poko (1994, Takahata) es una conciencia ambiental comedia acerca de una amenazadas de la comunidad de mapaches con prominentes, anatómicamente precisa de los testículos, y por el bien de la escritura concisa, me siento como que estoy underplaying la gran rareza de esta película. Tiene fantástica animación, a pesar de la poco cocida de la narración. Aunque no es exactamente Takahata más consecuente de trabajo, yo diría que es definitivamente vale la pena ver. Finalmente.
• Mis Vecinos los Yamada (1999, Takahata) es otro bicho raro Takahata comedia, y yo diría que es más exitosa mientras usted no está buscando nada remotamente parecido a una película convencional. Adopta verdaderamente único periódico de dibujos animados de estilo acuarela arte y una estructura basada alrededor relacionados trozo de la vida de las viñetas. No todo tierras, pero es a menudo muy conmovedor. Este es Takahata en su mayoría experimentales, y a veces en su mejor momento.

• Cuando Marnie Estuvo Allí (2014, Yonebayashi) es otra adaptación de un Británico libro para niños a partir Yonebayashi, a pesar de que es una forma mucho más silenciosa y triste historia sobre la soledad y la amistad. Me gusta mucho, pero no sería una gran primera película de Ghibli; es muy lento y requiere de un cierto grado de fe en el tipo de resultados que puede esperar.
• From Up on Poppy Hill (2011, Gorō Miyazaki) es la segunda película dirigida por Hayao Miyazaki, el hijo de Gorō, y es mucho mejor que su primera — que abordaremos más adelante. La trama — una colegiala intenta guardar el desmoronamiento del club de la demolición en los años ’60 Yokohama — es refrescante y apuestas bajas, pero dijo con verdadera pasión y la entrega de su entorno es muy atractivo y creíble. Este no es uno de Studio Ghibli las obras seminales, pero es encantador y bien ejecutado.
• Ponyo (2008, Miyazaki) es una extraña tomar La Sirenita que ve Ghibli hacer más clara agarrar adorable ternura a la fecha. Esto es puramente desenfadada de los niños de la película que también se las arregla para ser extremadamente raro, y sinceramente es la película de Ghibli que me resulta más difícil obtener una lectura en. En comparación con «Mi Vecino Totoro», otro lindo de los niños de la película que, sin embargo, tiene claro llamamiento para adultos, nunca fui muy seguro de qué hacer con Ponyo‘s cósmica de sci-fi de peces de colores drama. Hay poca o ninguna resonancia emocional para mí. Pero bueno, el mar se ve increíble.

PARA LOS QUE LES GUSTE COMPLETARLOS

• Cuentos de Terramar (2006, Gorō Miyazaki) es algo de una anomalía en el Studio Ghibli de la biblioteca: una película que recibió absoluta negativa de recepción de la crítica. Adaptado de Ursula K. Le Guin la popular serie de fantasía, no diría que fue desastrosamente mal, pero sin duda es exagerado y pesadas, sin mucha coherencia en su narración.
• El Gato Devuelve (2002, Hiroyuki Morita) es una secuela directa de una subtrama en Susurro del Corazón. Yo en realidad no he visto todavía esta en uno mismo, de alguna manera, que realmente debería arreglar eso—, pero su estado como el único Ghibli especie de secuela significa que me siento cómodo diciendo que no debería estar viendo por primera vez.

ESENCIAL, PERO PUEDE REQUERIR MÁS ESFUERZO

Si usted está familiarizado con el Studio Ghibli catálogo y han leído hasta este punto, independientemente, probablemente te estés preguntando por qué no he mencionado la Tumba de las Luciérnagas (1998, Takahata). Esta la segunda guerra mundial-era la historia de dos niños que luchan por sobrevivir en las consecuencias de un bombardeo incendiario es totalmente de trituración, y una de Ghibli más potente y logra películas. Todo el mundo debería ver una vez, si tal vez sólo una vez.

Desafortunadamente, usted no será capaz de HBO Max — es el de una película de Ghibli en donde la distribución de los derechos no pertenecen al estudio. No se puede comprar en digital de los servicios de descarga como iTunes o Amazon Prime Video, ya sea, a pesar de que está disponible para reproducir en Hulu. O, si usted lo ha hecho a través de la lista de arriba, usted podría encontrar que vale la pena recoger el Blu-ray.

Así que ahí lo tienen. Espero que esta guía le sea útil, y lo más importante que usted es capaz de encontrar algunas películas que amas tanto como yo. Studio Ghibli es un verdadero regalo, y me alegro de que estas películas están ahora disponibles a un público más amplio.